Rajouter des personnages dans une aquarelle ... Lorsque le
cadre a été peint et réussi, il est difficile d'oser
rajouter des personnages car la peur nous saisit !!! Eh oui, les aquarellistes
ne peuvent se permettre le repentir. Et pourtant ces personnages sont tellement
plaisants et ajoutent vie et animation dans la scène.
Nous avons déjà partagé cette
notion de "carrot people" il y a quelques temps mais il me semble
nécessaire d'y revenir avec d'autres exemples.
Quelle est la meilleure manière de s'y prendre ? On peut établir d'abord les personnages puis la scène autour / on peut établir la scène et ajouter les personnages / on peut tout faire en même temps, la scène et les personnages. Mais il faut, impérativement avant de se lancer, s'entraîner à peindre des personnages isolés, en couple, en famille, en groupe etc.
I S'entraîner
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Loïs Davidson propose une vidéo
d'entraînement avec des personnages en noir et blanc. |
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Trevor Waugh propose une vidéo
d'entraînement avec des personnages en couleur. C'est déjà
un peu plus compliqué mais indispensable à maîtriser
pour insérer des personnages dans une scène colorée.
Dans le bandeau d'introduction de cette page, extrait d'une aquarelle de Trevor Waugh, toutes les têtes ne sont plus au même niveau car le peintre observe la scène d'un point de vue plus élevé que la place où sont attroupés les personnages.
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Robert Burridge propose aussi sa méthode d'entraînement. Il peint à l'acrylique. Ce qui nous intéresse, nous les aquarellistes, c'est le lâcher prise avec lequel il travaille pour obtenir des résultats très créatifs. Il dit que peindre de cette manière l'amuse énormément. https://www.youtube.com/watch?v=l8uT7DvpaCM
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II Ajouter la scène autour des personnages
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Pour que les personnages prennent vie, Loïs a rajouté
des éléments scéniques. Le bas de la forêt est légèrement en dessous de la ligne d'horizon, c.a.d. celle passant par les têtes des personnages. Pour rappel, la ligne d'horizon correspond à la projection horizontale de celle passant par les yeux de l'observateur. Donc nécessairement, le sol étant à ses pieds, le bas des arbres au lointain est légèrement en dessous de la ligne d'horizon |
III Ajouter des personnages dans la scène
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Trevor Waugh commence par mettre la scène en place et il laisse un grande plage blanche où il a prévu de placer ses personnages. A nouveau il regarde la scène d'en haut.
Le décors est simple avec des batiments vue de face, dont la silhouette crée une ligne d'action intéressante entre le ciel et le reste du tableau. La diagonale ornée de bateaux apporte un dynamisme à la composition. Les personnages animent l'ensemble. Ils se dirigent vers un point de fuite qui renforce encore le mouvement. |
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https://www.youtube.com/watch?v=GPLCpO9Gouk
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Viktoria Prishedko, peint le décors en premier en laissant libre l'espace où elle va mettre les personnages. Comme Trevor Waugh ci-dessus, elle fait apparaitre une partie des personnages en les découpant sur un fond sombre et l'autre sur un fond clair. Quand les personnages sont en place elle paufine le décors.
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IV Peindre simultanément les personnages et la scène
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Alvaro Castagnet a cette capacité à peindre tout simultanément. Il a cependant pris des repères en dessinant rapidement la scène au crayon. C'est un artiste qui peint très régulièrement sur le vif. De nombreux mécanismes sont donc des automatismes. |
V Quelques réflexions philosophiques
J'ai lu dernièrement " L'autre art contemporain" de Benjamin Olivennes dont voici deux extraits.
"Chaque artiste est original et singulier et son œuvre d'art doit pouvoir être regardée comme une pensée incarnée dans un objet, une représentation du monde mise en forme, une récréation du monde sensible par la pensée ...
... Une œuvre d'art est intéressante parce qu'elle est un moment d'un processus, un moment de l'histoire… L'œuvre d'art, si elle sert à quelque chose, a bien pour effet non pas d'indiquer une histoire mais d'arrêter le temps. Si elle me plaît, si elle est réussie, alors peut me chaut qu'elle soit du XVème siècle ou d'hier, du Japon ou de France - ou alors, si sa date et son lieu m'importent, c'est parce que je trouve bouleversant de pouvoir être touché par quelque chose de si éloigné de moi dans l'espace et dans le temps. L'œuvre m'arrête, elle arrête le temps. "
Ces quelques lignes me ravissent. J'ai souvent constaté que lorsque je peins, le temps s'arrête ; de plus il m'appartient lorsque que je regarde le résultat ; je peux aussi partager cet instant de concentration et de créativité avec d'autres. Je sais qu'en ces moments de partages interdits, il est difficile d'être stimuler pour peindre. Mais, au lieu de perdre le temps, arrêtez le avec quelques aquarelles et envoyez les moi afin que je puisse les partager sur la toile.
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Denise |
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Christian
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Eliane |
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Marie Christine
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Mireille |
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Christian
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Nicole |
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Mireille
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Mireille |