A_ On joue sur la valeur

La fleur est plus claire que l'environnement. C'est facile avec des fleurs blanches qui ne sont donc pratiquement pas peintes. C'est le blanc du papier qui donnera son éclat à l'aquarelle.

B_ On joue sur la saturation

L'environnement doit être plus terne que la fleur. C'est important dans le cas de fleurs colorées.Les couleurs transparentes et saturées sont à l'honneur pour peindre les fleurs et donnent de beaux dégradés. Les mélanges permettent les tons rompus.

Attention cependant aux couleurs qui teintent le papier, car si on procède à des enlevés, il restera légèrement coloré. Si par endroit, l'on veut des blancs blancs, il ne faut tout simplement pas mettre de peinture sur le papier à ces endroits.

C_ On joue sur le contraste

Les parties claires des fleurs seront encore plus claires et le fond par endroit encore plus foncé. On essayera de garder des parties blanches sur les fleurs même si elles sont colorées.

A_ On évoque seulement quelques fleurs

Sur l'exemple ci-contre, les premières taches colorées destinées à représenter les fleurs floues n'ont pas été mieux définies ultérieurement. Les roses vedettes ont par contre été précisées.

B_ On crée quelques évanescences entre la fleur et le fond

Par endroit, la fleur disparaît dans le fond.

C_ On crée des liens entre le fond et la fleur

Sur l'exemple ci-contre, la fleur a par endroit exactement les mêmes caractéristiques que le fond.
En effet c'est le fond initial qui colore le pétale. Un négatif léger ultérieur a permis de différencier le pétale du fond.

Le fond peut aussi pénétrer dans la fleur par diffusion.

D_ Que penser du drawing gum ?

Je ne recommande pas son utilisation pour réserver les fleurs de leur environnement car la communication indispensable entre fond et fleur sera beaucoup plus difficile à réaliser. On risque une aquarelle statique et sans vie.

Si Rae Andrews l'utilise, c'est de manière très personnelle. Elle crée alors quelques détails graphiques presque aléatoires. Au final, cela peut donner l'illusion d'une brindille en plein soleil par exemple ou d'un reflet ponctuel.
En réalité, les fleurs dans la nature se chevauchent, s'entremêlent et donc nécessairement il y aura des ombres portées et des reflets brillants, indépendants de la fleur elle même, qui aideront à donner vie à l'aquarelle.

A_ Le fond définit la fleur

B_ Le danger du négatif

Il est important de ne pas encercler la fleur totalement avec un fond uniforme, même si la photo donne l'impression que la fleur l'est.
L'aquarelliste favorisera plutôt par endroits seulement, l'apparition de la fleur grâce au négatif, tout en laissant l'évanescence s'installer à d'autres, une évanescence dans le clair comme le sombre.

C_ Le fond est varié

On varie le fond en valeur, densité, couleur, forme, graphisme. Il faut souvent inventer le fond sans oublier que la fleur doit rester la vedette.

A_ Le croquis préparatoire

Une solution pour anticiper les problèmes consiste à réaliser un croquis préparatoire puis éventuellement un dessin léger sur le papier aquarelle.

Au printemps 2020, nous avons déjà longuement discuté des problèmes liés à la peinture des fleurs et de la nécessité d'anticiper.

http://www.mathilde-arragon-aquarelles.fr/coursmc.htm

B_ L'aventure organisée

Rae Andrews utilise aussi parfois une autre méthode très personnelle pour démarrer. Elle projette de la peinture en laissant fond et fleur se mélanger mais en conservant de nombreux blancs intéressants. Cette technique encourage la créativité. Les aquarelles obtenues ne sont plus des copies de photos.

Par la suite, si elle improvise pour peindre ses fleurs, elle dit qu'elle est très attentive à la répartition des centres et des directions. Elle a une très grande expérience et improvise donc de manière magistrale. Essayez ! C'est amusant même si les résultats ne seront pas au rendez-vous et c'est un excellent exercice de lâcher prise.

C_ Un dernier conseil

Avant de vous lancer dans une œuvre trop complexe, faites vous plaisir en réussissant une fleur et son environnement en essayant d'appliquer les critères de réussites que nous enseignent ces artistes.

Brillance
A Les fleurs sont lumineuses. Les valeurs vont du blanc du papier au presque noir.
B J'ai utilisé du bleu phtalo, du bleu cobalt clair, du violet dioxazine et de l'or vert. Ces couleurs appartiennent au pourtour du triangle et sont saturées. Par mélange j'obtiendrai des tons rompus et sombres si nécessaire.

C J'ai forcé le contraste en laissant des parties blanches dans les pétales bleus.

Évanescence
A J'ai essayé de ne pas définir de manière précise toutes les fleurs
B J'ai quelques évanescences entre le fond bleu et certains pétales
C Certains pétales ont la couleur du fond
D Je n'ai pas utilisé de drawing gum

Négatif
A J'ai commencé par peindre le fond, les parties foncées et le ciel ce qui a fait apparaître certaines fleurs
B J'ai essayé de ne pas encercler les fleurs avec la même couleur et la même valeur.
C Le fond n'est pas très varié. Je l'ai animé par les petites fleurs que j'ai obtenues, avec un nouveau négatif pour l'une, par retrait pour une autre et en rajoutant de la gouache blanche teintée pour la troisième. .

Composition
A Le croquis préparatoire

B Je n'ai pas utilisée la méthode de Rae Andrews. Je l'ai essayé mais ce n'était pas bien concluant !!!
En réalité je n'aime plus peindre sur papier sec par petites surfaces. J'ai donc peint ici sur papier mouillé à cœur et essoré comme j'ai l'habitude de le faire. J'ai commencé par les négatifs très sombres contre les pétales. J'ai étiré les surfaces sombres vers l'extérieur pour obtenir des dégradés. J'ai varié la composition du mélange sombre.

C J'ai commencé par une étude préliminaire simple avant de peindre cette aquarelle.

Anne Marie

Christian

Je ne sais pas si les résultats du concours Watercolor Renaissance m'encourage ou me font perdre confiance !!!

https://www.janinegallizia.com/copie-de-competition

Quelle ravissante composition ! Et les fleurs sont joyeuses, pleine de vie.
J'ai augmenté le contraste sur l'original que tu m'as envoyé. C'est peut être un peu violent, car la retouche informatique a agit sur l'ensemble de ton aquarelle. Cependant, ça peut te faire prendre conscience que tu peux augmenter le contraste par endroit pour obtenir un résultat plus vibrant.

Denise

Après 2 tentatives, j'ai essayé à nouveau en m'inspirant cette fois complètement du modèle. Cette façon de peindre librement m'a beaucoup plu.
A bientôt pour de nouveaux essais !

S'il est impossible de faire une copie exacte d'une aquarelle, il est possible de s'en inspirer pour comprendre la technique et l'esprit.
Très joli résultat, frais et élégant.

Marie B.

Je travaille beaucoup toute seule en faisant des exercices pris sur des livres.
Je fais des essais de couleur, textures sur petits formats 10 x15 qui me permettent de tester mes couleurs, le travail de l'eau... et me donnent des idées. Un échauffement presque quotidien.

On dirait la phase préparatoire de Rae Andrews. Il te reste donc à faire quelques négatifs pour définir ta fleur par endroit. Les négatifs peuvent être de la même teinte (ou d'une teinte voisine car il faut varier) que le fond, par endroit et légers. Petit à petit la fleur prendra du volume et de la force.

Fabio Cembranelli est très délicat quand il construit ses négatifs. Je te conseille de ragrder à nouveau sa vidéo sur l'anémone.

https://www.youtube.com/watch?v=Rlq9sq_Pu9E

Colette

Je n'arrive pas à adopter cette méthode. Résultat juste bof !
C'est dur d'être seule face à son désir qui n'aboutit pas.

Colette

Suite

Tu as bien suivi les conseils de Fabio Cembranelli.
Je sens la frustration qui s'envole !!!

Mathilde

Une copie libre d'une aquarelle de Rae Andrews

Mathilde

Il manque la légerté des fleurs des arbres frutiers. J'ai trop cerné et défini toutes les fleurs. De ce fait on dirait qu'elles sont fausses ...

Sylvaine

Les ancolies ont été épargnées de la neige : achetées pour être transplantées dans le jardin, elles ont été oubliées dans le garage .....et ce fut leur chance. Plusieurs tentatives à l'aquarelle, voici la dernière. J'avoue ne pas être très assidue ; le travail en groupe me manque

Oui je crois que nos groupes de travail nous manquent à tous et toutes cruellement. Merci de faire vivre nos échanges. Je n'ai jamais essayé les ancolies. Ca n'a pas l'air facile et donc ... tu t'en es pas si mal sortie.

Sylvaine

Je te trouve très sévère avec toi même. Entre ton premier essai et le deuxième, il y a toute une évolution quant à la composition, la variété du fond, la fraîcheur des fleurs, l'harmonie des couleurs. J'aime ce fond brun et bleu qui fait ressortir tes pulsatiles.
Sais tu que les fleurs violettes sont parmi les plus difficiles à peindre ? En effet, la couleur violette absorbe presque la totalité de la lumière blanche reçue et donc la teinte parait souvent terne, ce qui est normal d'après les lois de l'optique.